Andrew Bird

第一次接觸Andrew Bird是從2005年的《Andrew Bird & The Mysterious Production Of Eggs》，當(dāng)時(shí)是被可愛(ài)的封面吸引，拆開(kāi)CD前尚不知這名芝加哥小提琴手原來(lái)也是那么有天份的唱作人，且音樂(lè)是如此對(duì)自己脾胃。聽(tīng)完那張，才回頭找他之前領(lǐng)軍樂(lè)團(tuán)Bowl Of Fire的舊作來(lái)聽(tīng)。 過(guò)去七年樂(lè)壇多所變化，不變的是Andrew Bird的每張作品，質(zhì)量都是那樣穩(wěn)定：2007年的《Armchair Apocrypha》是Indie Rock配上小提琴的絕佳范例。兩年后的《Noble Beast》每首曲子也都耐聽(tīng)持久，甚至以純演奏曲為主的伴隨專(zhuān)輯《Useless Creatures》都是心血結(jié)晶。第六張大碟《Break It Yourself》錄音過(guò)程與過(guò)去稍有不同，這回是Andrew Bird與鼓手、吉他手在錄音室合錄，聽(tīng)來(lái)更像樂(lè)團(tuán)的作品，也更有現(xiàn)場(chǎng)感。 當(dāng)然，他仍是靈魂人物兼指揮家，其它樂(lè)手是從旁輔助?！碙azy Projector〉及和女歌手St. Vincent合唱的〈Lusitania〉都可聽(tīng)見(jiàn)招牌口哨聲，以破音電吉他開(kāi)場(chǎng)的〈Eyeoneye〉是風(fēng)格最接近《Armchair Apocrypha》時(shí)期的一曲；〈Danse Caribe〉與〈Orpheo Looks Back〉示范如何讓塞爾特民謠與Indie Pop調(diào)和出動(dòng)聽(tīng)成果。以古典室內(nèi)樂(lè)為底的〈Hole In The Ocean Floor〉則是余音繞梁的八分鐘長(zhǎng)篇。 他在〈Near Death Experience Experience〉唱到：「We'll dance like cancer survivors, like we're grateful simply to be alive.」正是這種執(zhí)拗的樂(lè)觀，讓Andrew Bird唱起悲歌時(shí)能保有一絲輕快。而他的才情與自我要求，也讓他在同類(lèi)型樂(lè)天派中幾無(wú)敵手。